الجدة موسى.. في سن 76 أصبحت رسامة مشهورة وغدت مصدر إلهام للملايين

1860- 1961/ أمريكية

حطمت معارضها أرقام الحضور في جميع أنحاء العالم. وتم إعادة إنتاج لوحاتها على بطاقات المعايدة والبلاط والأقمشة، والسيراميك واستخدمت لتسويق المنتجات، مثل القهوة وأحمر الشفاه والسجائر والكاميرات وغيرها. وفي نوفمبر 2006، بيع لوحتها “السكر” لعام 1943 بمبلغ 1.2 مليون دولار أمريكي.

الولادة والنشأة:

ولدت آنا ماري روبرتسون والتي عرفت لاحقاً باسم الجدة موسى، في غرينتش، نيويورك، في 7 سبتمبر 1860؛ وكانت الثالثة من بين عشرة أطفال ولدوا لمارجريت شانهان روبرتسون وراسل كينج روبرتسون. ونشأت مع أربع شقيقات وخمسة أشقاء. كان والدها يدير مطحنة كتان وكان مزارعًا.

الدراسة:

التحقت آنا ماري روبرتسون ( الجدة موسى) لفترة وجيزة بمدرسة من غرفة واحدة. وهذه المدرسة هي الآن متحف بينينجتون في فيرمونت، والذي يضم أكبر مجموعة من أعمالها في الولايات المتحدة.

وقد استلهمت موسى الرسم من أخذ دروس الفن في المدرسة. فعندما كانت طفلة، بدأت الرسم باستخدام عصير الليمون والعنب لصنع ألوان “لمناظرها الطبيعية”، كما استخدمت المغرة الأرضية والعشب ومعجون الدقيق والجير المطفأ ونشارة الخشب.

الأعمال:

في سن الثانية عشرة، غادرت آنا ماري روبرتسون ( الجدة موسى) المنزل وقامت بأعمال المزرعة لعائلة مجاورة ثرية. ثم واصلت رعاية المنازل والطهي والخياطة للعائلات الثرية لمدة 15 عامًا.

لاحظت إحدى هذه العائلات، وتدعى عائلة وايتسايدز، اهتمامها بمطبوعات كوريير وإيفز فاشترت لها أقلام الطباشير والشمع.

كزوجة وأم شابة، كانت موسى مبدعة في منزلها؛ على سبيل المثال، في عام 1918 استخدمت طلاء المنزل لتزيين لوح النار. ابتداءً من عام 1932، صنعت موسى صورًا مطرزة من الخيوط للأصدقاء والعائلة. كما ابتكرت أشياء مبطنة، وهو شكل من أشكال “فن الهواية”. ذكرت لوسي آر. ليبارد في “الكلمة بين أيديهم” أنها وجدت أن “فن الهواية” “نشاط منخفض للغاية في قوائم الفن لدرجة أنه لا يزال في مرتبة أدنى بكثير من “الفن الشعبي”. وجدت أن فن الهواية غالبًا ما ينطوي على إعادة استخدام الأشياء المهملة.

موسى تنتقل من التطريز إلى الرسم:

في سن 76، أصيبت موسى بالتهاب المفاصل، مما جعل التطريز مؤلمًا. فاقترحت شقيقتها سيليستيا أن الرسم سيكون أسهل بالنسبة لها، وقد حفزت هذه الفكرة مهنة موسى في الرسم في أواخر السبعينيات من عمرها. كما أخبرت الجدة موسى المراسلين أنها لجأت إلى الرسم من أجل إنشاء هدية عيد الميلاد لساعي البريد، حيث رأت أن “رسم [لوحة] كان أسهل من خبز كعكة فوق موقد ساخن”. ولأنها عملية، فإن الأعمال المرسومة كانت تدوم لفترة أطول من تركيباتها المطرزة المصنوعة من الصوف الخشن، والتي كانت معرضة لخطر أن تأكلها العث. وأشارت جوديث شتاين إلى أن “شعورها بالإنجاز في رسمها كان متجذرًا في قدرتها على صنع “شيء من لا شيء””. وعندما بدأت يدها اليمنى تؤلمها، تحولت إلى يدها اليسرى.

أسلوب الجدة موسى في الرسم:

رسمت موسى مشاهد من الحياة الريفية من الأيام السابقة، والتي وصفتها بأنها مناظر طبيعية من نيو إنجلاند “القديمة”. وقالت موسى إنها “ستحصل على الإلهام وتبدأ الرسم؛ ثم سأنسى كل شيء، كل شيء باستثناء كيف كانت الأشياء في الماضي وكيفية رسمها حتى يعرف الناس كيف كنا نعيش”. من أعمالها الفنية، حذفت ملامح الحياة الحديثة، مثل الجرارات وأعمدة الهاتف.

أسلوبها المبكر أقل فردية وأكثر واقعية أو بدائية، مع نقص المعرفة، أو ربما رفض، المنظور الأساسي. في البداية، أنشأت تركيبات بسيطة أو نسخت صورًا موجودة. ومع تقدم حياتها المهنية، أنشأت تركيبات بانورامية معقدة للحياة الريفية.

كانت موسى رسامة غزيرة الإنتاج، حيث أنتجت أكثر من 1500 لوحة قماشية في ثلاثة عقود. وكانت تتقاضى في البداية من 3 إلى 5 دولارات مقابل اللوحة، اعتمادًا على حجمها، ومع زيادة شهرتها، بيعت أعمالها مقابل 8000 إلى 10000 دولار. وتذكر لوحاتها الشتوية ببعض اللوحات الشتوية المعروفة لبيتر بروغل الأكبر، على الرغم من أنها لم تر أعماله من قبل.

أهم لوحات الجدة موسى:

من لوحات الكثيرة نذكر:

• الخريف في بيركشاير
• الخيول السوداء
• اصطياد ديك رومي عيد الشكر ،
• تقسيم الطرق ، ، زيت وتمبرا على ماسونيت ،
• الفن الشعبي الأمريكي ،
• حديقة الزهور المنزلية الإنجليزية ،
• ، زيت على خشب مضغوط
• وقت التبن ،
• منزل الملك حزقيا ،
• شلالات هوسيك ،
• جاك إن جيل
• ماي هيلز أوف هوم ،
• خارج لأشجار عيد الميلاد
• الجدة موسى مع أحفادها
• منزل طفولة آنا ماري روبرتسون موسى ،
• عيد الشكر
• عودة الابنة للوطن ، زيت على خشب مضغوط
• البيت القديم المتقلب
• الجسر المغطى القديم
• البيت الأحمر
• تركيا في القش
• عيد الميلاد الأبيض

معارض الجدة موسى:

أثناء زيارة إلى شلالات هووسيك في عام 1938، رأى لويس جيه كالدور، وهو جامع فني عمل مهندسًا في ولاية نيويورك، لوحات رسمتها موسى في نافذة متجر أدوية. فاشترى لوحة من المتجر وعشر لوحات أخرى من منزلها في إيجل بريدج مقابل 3 أو 5 دولارات لكل منها.

وفي العام التالي، تم عرض ثلاث لوحات لجدتي موسيس في معرض متحف نيويورك للفن الحديث بعنوان “رسامو أمريكا المعاصرون المجهولون”.

افتتحت الجدة موسى معرضها الفردي الأول بعنوان، “ما رسمته زوجة المزارع”، في نيويورك في أكتوبر 1940 في جاليري سانت إتيان التابع لأوتو كالير. ثم أقيم بعد ذلك لقاء وتحية مع الفنانة ومعرض لخمسين لوحة في متجر جيمبلز في 15 نوفمبر. حيث تضمنت عروضها الفنية عينات من المخبوزات والمعلبات التي فازت بجوائز موسيس في معرض المقاطعة.

وبعدها أقيم معرضها الفردي الثالث في شهرين في معرض وايت، واشنطن العاصمة. وفي عام 1944، مثلها مركز الفن البريطاني الأمريكي ومعرض سانت إتيان، مما زاد من مبيعاتها. وعُرضت لوحاتها في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة على مدى السنوات العشرين التالية. وأسس أوتو كالير شركة Grandma Moses Properties, Inc. لها.

استُخدمت لوحات الجدة موسى للدعاية للأعياد الأمريكية، بما في ذلك عيد الشكر وعيد الميلاد وعيد الأم. لاحظت مقالة عن عيد الأم في True Confessions (1947) كتبتها إليانور إيرلي كيف أن “الجدة موسى تظل فخورة بمحمياتها أكثر من لوحاتها، وأكثر فخرًا بكل أطفالها الأربعة، أحد عشر حفيدًا وأربعة من أبناء الأحفاد”.

وخلال الخمسينيات من القرن العشرين، حطمت معارضها أرقام الحضور في جميع أنحاء العالم. وتم إعادة إنتاج لوحاتها على بطاقات المعايدة والبلاط والأقمشة، والسيراميك من شركة هولمارك. كما تم استخدامها لتسويق المنتجات، مثل القهوة وأحمر الشفاه والسجائر والكاميرات وغيرها.

الحياة الشخصية:

في سن السابعة والعشرين، عملت في نفس المزرعة مع توماس سالمون موسى، “الرجل المأجور”. تزوجا واستقرا بالقرب من ستونتون، فيرجينيا، حيث أمضيا ما يقرب من عقدين من الزمان، يعيشان ويعملان بدورهما في خمس مزارع محلية. أربعة منها هي مزرعة بيل أو مزرعة إيكل، ومزرعة دودلي، ومزرعة ماونت إيري (المدرجة الآن ضمن منطقة ميلواي بليس الصناعية في مقاطعة أوغوستا)، وجبل نيبو.

ولتكملة دخل الأسرة في جبل نيبو، صنعت آنا رقائق البطاطس وخضَّت الزبدة من حليب بقرة اشترتها بمدخراتها. لاحقًا، اشترى الزوجان مزرعة، ماونت إيري، بالقرب من فيرونا، فيرجينيا؛ تم إدراجها في السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 2012. بعد شراء المنزل في يناير 1901، كان أول مسكن تملكه الأسرة. عاشوا هناك حتى سبتمبر 1902.

خمسة من الأطفال العشرة الذين ولدوا لهما نجوا من الطفولة. وعلى الرغم من أنها أحبت العيش في وادي شيناندواه، إلا أن آنا وتوماس انتقلا في عام 1905 إلى مزرعة في إيجل بريدج، نيويورك، بناءً على إلحاح زوجها. وعندما كان توماس موسى يبلغ من العمر حوالي 67 عامًا توفي بنوبة قلبية، في عام 1927.

وبعد ذلك ساعدها ابنها فورست في إدارة المزرعة. لم تتزوج مرة أخرى. وفي عام 1936 تقاعدت وانتقلت إلى منزل ابنتها. وكانت تُعرف إما باسم “الأم موسى” أو “الجدة موسى”.

الوفاة:

توفيت الجدة موسى عن عمر يناهز 101 عامًا في 13 ديسمبر 1961، في المركز الصحي في هووسيك فولز، نيويورك. ودُفنت هناك في مقبرة مابل جروف. وبعد وفاتها، عُرضت أعمالها في العديد من المعارض المتنقلة الكبيرة في الولايات المتحدة والخارج

الجوائز والتكريمات:

• كانت الجدة موسى عضوًا في جمعية أحفاد ماي فلاور وبنات الثورة الأمريكية.
• وأعلن حاكم نيويورك نيلسون روكفلر عن عيد ميلادها المائة “يوم الجدة موسى”.
• وكذلك احتفلت مجلة لايف بعيد ميلادها من خلال عرضها على غلافها في 19 سبتمبر 1960.
• كما  نُشر كتاب الأطفال Grandma Moses Story Book في عام 1961.
• في عام 195، ذكرها نادي الصحافة الوطني كواحدة من أكثر خمس نساء جديرات بالاهتمام، وكرمتها الرابطة الوطنية لمصنعي الملابس المنزلية باعتبارها امرأة العام لعام 1951.
• وعندما بلغت 88 عامًا، أطلقت عليها مجلة Mademoiselle لقب “امرأة العام الشابة”.[
• وقد حصلت على درجتي دكتوراه فخرية. الأولى مُنحت عام 1949 من كلية راسل سيج والثانية بعد عامين من كلية مور للفنون والتصميم.
• قدم لها الرئيس هاري إس ترومان جائزة نادي الصحافة الوطني للسيدات عن إنجازها المتميز في الفن عام 1949.
• كما أخرج جيروم هيل الفيلم الوثائقي عن حياتها عام 1950، والذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار.
• في عام 1955، ظهرت كضيفة في See It Now، وهو برنامج تلفزيوني يستضيفه إدوارد ر. مورو.
• وأصدر طابع بريدي أمريكي عام 1969 تكريمًا للجدة موسى. وهو يعيد إنشاء لوحتها “الرابع من يوليو” التي يمتلكها البيت الأبيض.
• تم تسمية شخصية ديزي “جراني” موسى (إيرين رايان) في مسلسل The Beverly Hillbillies تكريمًا للجدة موسى، التي توفيت قبل وقت قصير من بدء المسلسل.

الأقوال:

وفي سن الثانية والتسعين كتبت موسى:

• “كنت صغيرة للغاية، وكان والدي يحضر لي ولإخوتي أوراقًا بيضاء. كان يحب أن يرانا نرسم الصور، وكانت الأوراق لا تكلف سوى بنس واحد وتدوم لفترة أطول من الحلوى”.

وفي عام 1952، نشرت سيرتها الذاتية، تاريخ حياتي. وفيها قالت:

• ” أنظر إلى حياتي وكأنها يوم عمل جيد، لقد تم إنجازه وأنا أشعر بالرضا عنه. كنت سعيدة وراضية، لم أكن أعرف شيئًا أفضل واستفدت على أفضل وجه مما قدمته الحياة. والحياة هي ما نصنعه، كانت دائمًا وستظل دائمًا.”

نعاها الرئيس جون ف. كينيدي قائلاً:

• ” لقد أزال موت الجدة موسى شخصية محبوبة من الحياة الأمريكية. لقد أعادت المباشرة والحيوية في لوحاتها نضارة بدائية لإدراكنا للمشهد الأمريكي. لقد ساعد عملها وحياتها أمتنا على تجديد تراثها الرائد واستعادة جذورها في الريف وعلى الحدود. إن جميع الأمريكيين ينعون خسارتها”.

قال أحد المعجبين الألمان عن لوحاتها:

• ” تنبعث من لوحاتها تفاؤل خفيف الظل؛ العالم الذي تظهره لنا جميل وجيد. تشعر وكأنك في منزلك في كل هذه الصور، وتعرف معناها. إن الاضطرابات وانعدام الأمن العصابي في الوقت الحاضر يجعلنا نميل إلى الاستمتاع بالمنظور البسيط والإيجابي للجدة موسى”.

أما مؤرخة الفن جوديث شتاين فتقول:

• “كانت أيقونة ثقافية، امرأة تسعينية نشطة ومنتجة، يُستشهد بها باستمرار كمصدر إلهام لربات البيوت والأرامل والمتقاعدين”.

المصادر:

• https://rattibha.com/
• https://en.wikipedia.org/
• https://nmwa.org/
• https://americanart.si.edu/
• https://www.barnebys.com/
• https://www.barnebys.com/